Mes favoris ? Pas vraiment j’aime tout qu’on a fait, presque. Je commence ici un voyage dans la passé, l’histoire de l’OCP.

En 2009 nous avons fait trop de programmes et le crash financier qui a fait une bonne partie de notre public repartir en Royaume Unis, Holland etc. Nous avons fait que 2 séries de concert en 2010. Mais je vois qu’en 2011 nous sommes repartie en force. Pour les scènes de Faust de Schumann j’ai trouvé Joseph et retrouvé Marie Caroline pour faire un couple opératique magnifique. J’avais écouté entendu le duo de Massenet pour le premier fois avec Netrebko et Villazon et ça m’a inspiré de le faire, avec mon couple de chanteurs aussi bien, même plus fort. Petit détail, c’était enregistré avec 2 microphones mais ils ont partagé un des micro seulement, duo intime et Marie Caroline avec sa timidité naturelle est un peu « off » microphone parfois.

Concert Symphonique octobre 2011

Massenet Duo de St Sulpice Manon, et le fin de Acte1 de la Bôheme de Puccini Solistes: Marie Caroline Kfoury, Joseph Kauzman.

Dans ma jeunesse, j’avais un vieux gramophone mécanique dans le garage, et je me rappelle la 78 tour de Carousso qui chantait ‘che gilida manina’. Et pour Mimi, je n’ai jamais était autant ému dans cet opéra que par Marie Caroline dans l’air de Mimi et la fin du duo.

Concert Symphonique octobre 2010 Tchaikovsky 6th symphony 4th mouvement

Je pense toujours à mes parents. Je vois la fenêtre, le jardin, mes parents et la couverture du disc de l’orchestre du conservatoire de Paris. Quel chance j’ai eu dans ma vie de pouvoir diriger/jouer cette musique. 42 musiciens quand même. Je veux remercier, dédier nos efforts, et notre jeux à Jacqueline Nemoz choriste, trésorière de l’OCP et aussi mécène mais grande amie qui nous a aidé à faire tant de belle musique.

Novembre 1995 Cette version du 5ième de Beethoven 1st mouvement me semblait toujours comme une version par un radio orchestre allemand dans les années cinquante. Le son un peu sec et une version assez vigoureuse. A noter, seulement 4 premier violons, mais un jeux de cor très viril. Le corniste avait seize ans, et un an plus tard il était premier cor solo dans l’orchestre philharmonique de Radio France. Il est toujours là.

La musique business. Entre 1982 et 1992 je n’ai fait pas grand-chose sauf d’aller chercher et jouer des soirées au resto/café/bistro/camping/anniversaires etc. Avec Paulo Lajão super musicien, batteur qui m’a appris tant de choses sur la fonctionnement de la musique, et Virginia do Mello Canto à l’époque chanteuse et danseuse et surtout animatrice, on aller chercher le travail pour la soirée, la semaine, occasionnellement le mois. Pas de syndicat heureusement, le syndicat trouve plus de l’argent pour ceux qui ont déjà du travail, mais ne crée pas des opportunités. Notre règle était que si avait l’opportunité de jouer, c’était bien parce on prenaient du plaisir. Si on manger au resto, c’était bien car on ne dépensait pour manger à la maison, et si on gagner plus que les frais de voiture, on était gagnant. Peut-être j’ai commencé comme ça à Verteuil. Avec l’intermittence j’ai senti que j’ai reçu pour vivre modestement parce que la société les gens avaient, voulaient notre musique. L’idée que je n’étais pas, que ne suis toujours pas un salarié restait avec moi. Travail vient du mot grec pour torture. J’ai pensé souvent que tel et tel pièce de musique me fait plaisir, et que je le jouer comme pour ma plaisir, je pouvais espérer que la société m’aidera de vivre avec ma famille. L’idée vient d’un musicien de Bali qui nous a expliqué que pour les moissons, il ne labourait pas dans les champs, mais avec des instruments pour préparer la fête de la récolte. Tout le monde participait comme ils pouvaient et tout le monde dans le tribu/village mangeait. Dommage qu’on a inventé le capitalisme.

Concert juillet 2001

Il y a beaucoup de musique que j’ai découvert dans ma famille et pendant mes études. J’ai osé faire un concert en 2001 au Chaudron Magique (Brugnac) et ailleurs bien sûr, Cadouin par exemple. Au programme la Mer de Debussy, Ravel Pavane, mais aussi 7 Lieder de Anton Berg, magnifique, il y a un sur la page de Rehana. Mais pour commencer j’ai fait les 5 pièces d’orchestre de Arnold Schoenberg. Au deuxième année de l’université, 1969, j’ai eu pour prof un brillant ex étudiant de Durham Université, Philippe Wachsmann. J’étais le seul élève pour étudier la musique du 20ieme siècle ; tout le monde voulait étudier d’autres périodes. J’étais curieux, je savais peu de cette musique. Phil m’a beaucoup appris, et je suis content que 50 ans plus tard il vient jouer le violon avec les musiciens de OCP de temps en temps. Catherine sa femme, a été nommé par les musiciens ‘Lovely’ parce que son adjectif préféré était ‘Oh Lovely’. Elle a soutenu les sopranos dans le chœur.

L’oeuvre de ma thèse était ‘Ewartung’, un opéra en un acte de Schoenberg qui raconte l’hystérie d’une femme qui attend son amour la nuit dans une forêt. Je pense que Schoenberg m’a tenu accompagnie pour écrire, « Money only money, no love » le No 2 de OperaLove.

Un membre du public n’était pas content d’avoir vu Debussy et Ravel sur l’affiche, et d’avoir dû avaler Schoenberg et Berg. C’est la seule complainte que j’ai reçu par rapport le choix de la musique. Je me rappelle que le voyage à Cadouin a avalé la remorque qui portait les podiums et pupitres etc. Elle est rentrée à Verteuil sur le toit du camion bleu !!! Au Chaudron Magique membres du public sont venus sont venu manger à table avant le concert. Un musicien dans l’orchestre était choqué quand j’ai commencé à jouer le Schoenberg avec quelques gens entrain de manger. J’ai trouvé très bien la faite de jouer la musique dit sérieuse dans ce context.

Arnold Schoenberg No1 des 5 pièces d’orchestre écrit 1909 crée 1912

Claude Debussy La Mer mvt 3 1905 J’étais un peu fou d’avoir jouer plusieurs fois cet œuvre à l’extérieur sans acoustique. Heureusement dans cet enregistrement nous avons le son génial du Temple de Bergerac.

Concert été 2015 Rimsky Korsakov Danse des Buffons Antonin Dvorak Danses Slaves Opus 72 no2

Offenbach Cancan bis pour. Pas juste quelque chose pour jouer vite, mais un bel musique. Si en va trop vite le publique ne peut pas suive. C’est ça les auditeurs amateur !

Encore plein des chose à venir.